Atelier in beeld: Kris Praet

Ga langs bij Kris Praet
tijdens Atelier in beeld.

Atelier in beeld is hét grote open atelierweekend voor beeldend kunstenaars in heel Vlaanderen en Brussel. Een ideaal moment om ateliers in jouw buurt te ontdekken.

Atelier in beeld is een project van Kunstwerkt.

Mijn naam is Kris Praet. Ik woon en werk sinds 3 jaar als zelfstandig kunstenaar in Kessel-Lo onder de noemer ‘Het Uur Blauw’.
O.a gesterkt door mijn ervaringen bij eerdere deelnames aan ’Atelier in Beeld’ schilder ik gedrevener dan ooit aan mijn groeiend œuvre. Een œuvre dat – zonder toe te geven aan commercie of afbreuk te doen aan mijn artistieke visie – een steeds breder publiek bereikt (instagram). Een fijn gevoel dat ik graag uitdraag naar de buitenwereld. Ik wil geen kluizenaar zijn op een eiland maar ook geen extraverte aandachtzoeker. Ik wil mensen mijn gedachtenwereld laten ontdekken en laten ervaren hoe mijn werk ontstaat. Daarom stel ik mijn atelier open voor een kunstminnend publiek.
Werk en visie
Naast mijn werk als grafisch vormgever ben ik steeds actief geweest als kunstenaar. Sinds 2021 kan ik voluit, én bijna uitsluitend, aan mijn œuvre werken. Ik ben er rijper door geworden, volwassener misschien wel, én heb mijn eigen stem en beeldtaal gevonden.
Sinds een tiental jaar zijn mijn werken titelloos, genummerd (#01, ...). Ik wil nl. zo weinig mogelijk ingrijpen in de perceptie van mijn werk. Ik vind titels te sturend en te beperkend voor de toeschouwer. Titels laten geen vrije interpretatie toe.
Onderhuids is mijn werk maatschappijkritisch:
- door de thematiek: De zoekende mens, de mens die ingrijpt in zijn omgeving. Visueel aanwezig of door objecten die menselijke interventie verraden; De mens als 'parasiet';
- door de vervreemding die mijn werk kenmerkt door herkenbare situaties uit hun context te halen;
- door de keuze van mijn onderwerpen die vragen oproepen of net aanzetten tot reflectie.

Techniek
Ik heb een eigen vormtaal en techniek ontwikkeld en schilder met acryl op mdf (met lakdraagfolie). Ik werk steeds op vierkante formaten. (30 x 30 cm, 60 x 60 cm, 120 x 120 cm). Dat vierkante bepaalt de compositie. Ik maak in mijn werk vaak gebruik van diagonalen, en denkbeeldige lijnen om mijn composities uit te puren.
Door het gebruik van acryl op een waterafstotende ondergrond kan ik nat-in-nat, of druipend werken of net egaal dekkend. Hoogwit breng ik vaak tot leven door door de verflaag te krassen tot op de oorspronkelijke ondergrond. Een werkproces dat mijn werk typeert en ik op eenvoudige manier kan demonstreren tijdens de open atelier dagen. Het vormt vaak een ‘eye-opener’ voor de toeschouwers, die versteld staan van de creatieve mogelijkheden van dit proces.